河山桥经典诵读随笔录(第一期)
作者:| 来源: | 点击数: | 更新:2011-07-12 | 录入:jdsd


路漫漫,其修远,求索天上人间

回首,忆乌江遗梦

抬头,恰同学少年

一字千言,朗朗浩渺乾坤

昭昭日月星辰,游戈其间

黑夜寻光,光芒无限

红色的土地上,孕育着红色的文化

流着红色血液的人们钟情着红色的旅程

红色是革命

是我们必须铭记的历史

满腔热血在如火焰般燃烧的生命中躁动、跳跃

用生命裹挟着我们的灵魂和意志

这是一片不可遏制的明艳而灼人的烈火于心中燃起

沸腾了我的生命,澎湃了我的心潮

游戈苍茫乾坤-镌刻红色誓言

岁史镜鉴-钩沉趣考


《国殇》读后感

程 颖

《国殇》是屈原为祭祀神鬼所作的一组乐歌——《九歌》中的一首,内容是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。
乐歌分为两节,先是描写在一场短兵相接的战斗中,楚国将士奋死抗敌的壮烈场面,继而颂悼他们为国捐躯的高尚志节。由第一节“旌蔽日兮敌若云”一句可知,这是一场敌众我寡的殊死战斗。当敌人来势汹汹,冲乱楚军的战阵,欲长驱直入时,楚军将士仍个个奋勇争先。但见战阵中有一辆主战车冲出,这辆原有四匹马拉的大车,虽左外侧的骖马已中箭倒毙,右外侧的骖马也被砍伤,但他的主人,楚军统帅仍毫无惧色,他将战车的两个轮子埋进土里,笼住马缰,反而举槌擂响了进军的战鼓。一时战气萧杀,引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽,战场上只留下一具具尸体,静卧荒野。
作者描写场面、渲染气氛的本领是十分高强的。不过十句,已将一场殊死恶战,状写得栩栩如生,极富感染力。底下,则以饱含情感的笔触,讴歌死难将士。有感于他们自披上战甲一日起,便不再想全身而返,此一刻他们紧握兵器,安详地,心无怨悔地躺在那里,他简直不能抑止自己的情绪奔进。他对这些将士满怀敬爱,正如他常用美人香草指代美好的人事一样,在本篇中,他也同样用一切美好的事物,来修饰笔下的人物。这批神勇的将士,操的是吴地出产的以锋利闻名的戈、秦地出产的以强劲闻名的弓,披的是犀牛皮制的盔甲,拿的是有玉嵌饰的鼓槌,他们生是人杰,死为鬼雄,气贯长虹。英名永存。
依现存史料,我们尚不能指实这次战争发生的具体时地,敌对一方为谁。但当日楚国始终面临七国中实力最强的秦国的威胁,自怀王当政以来,楚国与强秦有过数次较大规模的战争,并且大多数是楚国抵御秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出发,说本篇是写楚军抗击强秦入侵,大概没有问题。而在这种抒写中,作者那热爱家国的炽烈情感,表现得淋漓尽致。
楚国灭亡后,楚地流传过这样一句话:“楚虽三户,亡秦必楚。”屈原此作在颂悼阵亡将士的同时,也隐隐表达了对洗雪国耻的渴望,对正义事业必胜的信念,从此意义上说,他的思想是与楚国广大人民息息相通的。作为中华民族贡献给人类的第一位伟大诗人,他所写的决不仅仅是个人的些许悲欢,那受诬陷被排挤,乃至流亡沅湘的坎遭际;他奉献给人的是那颗热烈得近乎偏执的爱国之心。他是楚国人民的喉管,他所写的《国殇》,包括其他一系列作品,道出了楚国人民热爱家国的心声。
本篇在艺术表现上与作者其他作品有些区别,乃至与《九歌》中其他乐歌也不尽一致。它不是一篇想象奇特、辞采瑰丽的华章,然其“通篇直赋其事”(戴震《屈原赋注》),挟深挚炽烈的情感,以促迫的节奏、开张扬厉的抒写,传达出了与所反映的人事相一致的凛然亢直之美,一种阳刚之美,在楚辞体作品中独树一帜,读罢实在让人有气壮神旺之感。

《诗经》读后感

安舟彬

“窈窕淑女,君子好逑。”这千古传诵的佳句,让我第一次认识《诗经》。阅读之后,不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引,爱不释手。 
“一日不见,如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手,与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归,是用作歌,将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广,一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人,在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。 
“淡彼两髦,实维我仪,之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱,亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。 
“勿剪勿拜,召伯所说。”是人民爱屋及乌,对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极,职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠,无食我黍。”是人民不堪剥削压榨,忍无可忍,幻想投奔“乐土”的诗。 
睿智、沉静,是诗人的性格,含蓄,朴素而又精致,是诗的语言,诗人用诗的形式,抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求,对自由的渴望,对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈,如此的真切;每一颗心都是如此的善良,如此的虔诚。 
阅读《诗经》,我看不到古时人们的闭塞,愚昧与保守,我看到的尽是爱,智慧,自然,希望与阳光。一切美好的词汇,美好的事物,美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐,那么执著,那么崇高,那么圣洁,每一首诗都是一首动听的歌,每一首诗都是一个真实的故事,每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。 
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天,真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物,而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗,讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度,历史又重新展现在我的眼前:恍恍惚惚,若隐若现,神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音,隐隐约约,断断续续,仿佛要告诉我什么……也许是历史,也许是故事,也许是未来,也许是别的什么。 
爱,自由,正义,是《诗经》永恒的主题,这也是生命永恒的主题。闭上眼睛,用心静静地聆听,你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。

《白鹿原》读后感

石休令

一鹿百灵在原野上跳跃奔腾,一血热腔在红色的土地上孕育寻光。
白、鹿两家的地权躁动,鹿、狼两阵营的长期奋斗,国、共两党的意志斗争,明、暗两派的灵魂纠缠,一切的一切,都在这血红的土地上演绎着,求索着,努力生存着。
那白鹿精灵啊,用生命裹挟着中华的希望和生命,这红色的大地上,没有极善,也没有极恶,杀人无数的土匪可以成为文质彬彬的学者,饱读诗书的大家长却在做着害人的举措,这就是人性的根本,这是一片不可遏制的土地,曾经开满罂粟花的土地,后来却成为共产党员的第一根据地,这,就是白鹿原。淳朴的白鹿原,敢爱敢狠的白鹿原,刚直不阿的白鹿原悲天悯人的白鹿原,是原上传承了几千年来的文化精髓,在这里表达得淋漓尽致。
农蚕的生活在原上息息生存,革命的烈火在原上燃起,《白鹿原》的历史感,淳朴厚实,用他绚丽多彩血性和张力撑起大革命,日寇入侵,三年内战等时期,这片古老的土地,在新生的阵痛中颤栗,命运的无常和生活的坎坷左右着原上的人民,终于,原上的人们冲破封建的枷锁,为自己的幸福而挣扎、奋斗。而信仰在那个时候是那么重要,以至我现在才明白文革时候为什么斗争会那么得激烈。父子反目,兄弟分裂。
身为女子,便不由自主得关注起这本小说的女人,白鹿原中的女人写的很令人感动。虽然写的不多,每个女人却又恰到好处体现得我们民族精神中女性独有的魅力。
其中,印象最为深刻的便是白灵,白嘉轩的女儿,因为她反叛的性格,使得她成为冲破封建枷锁的先锋。这给封建保守的父亲白嘉轩一个巨大的打击。被称为“海兽”,到处“野”的性格,最后引起了鹿家两个儿子的分裂,原因不是因为感情,却是因为信仰。而我却敬佩百灵的勇敢,她愿意为了自己的信仰不顾一切的奋斗和付出,再想到目前的自己,每天想着着去做这事,又想着去做那事,却因为顾及这又顾及那,到最终却一事无成。百灵,这只原上的精灵,在告诉我要勇敢得面对自己,勇敢得为自己所想所爱而迈出脚步,锲而不舍直至成功。
白鹿原中章章都似在写你争我夺,但在文章的底下却缓缓得流动着中华儿女的淳朴善良,这便是我们的中华大地,虽然热土上洒满了我们的鲜血,但是它将我们的优秀传统一代一代得流传下来,中华文明升升不息。

读《后汉书》有感

傅晓康

《后汉书》在描写各个人物时不遗余力,成功的为读者塑造了许多栩栩如生的人物,使我们在读他们传记的时候,常常能对其人留下深刻的印象。许多我们今天耳熟能详的成语、俗语,例如“乐此不疲”“疾风知劲草”“马革裹尸”“举案齐眉”“不入虎穴,焉得虎子”等也都是出自这里。加上这本书在前后内容上剪裁得体,叙述决不雷同,阅来毫无冗赘之感,的确可以算是正史中难得的佳作。
该书还有一个值得称赞的地方:它对人物的评价较为客观,很多论述不失公允,也较为真实的记载了后汉不少人物的生平事迹。在运用“春秋笔法”的时候,范晔也没有完全凭借自己的喜好来过度的褒扬或者贬低某类人,这一点尤为难得。虽然,范晔自己本也是出自书香世家,在《后汉书》中有意识无意识的拔高了名士,并以“矫枉故直必过”为后汉名士的某些极端行为开脱,而对宦官则多有贬斥,称他们为“刑余之丑”,但他也批评袁绍遍诛阉宦是“以暴易乱”,表彰阉宦中“亦有忠厚平端,怀术纠邪”,言论算是很中肯了。
当然,《后汉书》也难免有些美中不足。其一就是:列传部分如果从单篇来看,是遵循了“以类相从”的原则,但就整个列传框架结构来看,各传之间的结构编排却比较散。比如宗室诸王的传记,在《史记》《汉书》中虽然也按时间先后顺序散排入各卷,但它们有“表”来进行专门的汇总,《后汉书》既缺“表”、“世家”等形式,本可以通过几个连续的卷号把它们放在一起。可范晔没有这样做,而是将它们散排入列传第四、第三十二、第四十、第四十五卷中,这就使整个结构框架体系失于梳理。最末尾的诸夷部分倒是整理得比较好,其内容分区域连续排在列传的第七十五至八十卷中,是《后汉书》中唯一梳理得比较成功的部分。此外,循吏、酷吏等部分连续排在列传的第六十六至七十四卷,也算不错,可惜与之相类的党锢部分被排到列传第五十七卷,没有与它们聚在一起,却属失于计较了。
对于褒扬正统天命的部分,范晔做得比司马迁、班固要好。《东观汉记》中记载关于刘秀出生时所谓的“赤光照室”、“田生嘉禾”、“凤凰来集”等,范晔都没有写入《光武纪》中。虽然,范晔在写刘玄称帝时加了句“羞愧流汗,举手不能言”,以证明刘玄非真命天子,但这总比《史记》《汉书》中公然把“龙交刘媪生刘邦”的故事编进《高祖纪》强得多。可惜范晔出于时代的局限,也免不了作史时按照“信以传信,疑以传疑”的标准收入一些神异事件。比如王忳理女鬼之冤等事,完全就类似于《子不语》等神怪小说中的内容了。
《后汉书》最大的缺陷在于它没有系统记叙黄巾大起义。也许在范晔看来,这场前后有几十万农民参加的运动,由于缺乏精英领导,没有太多可以叙述的东西,所以有关它的信息仅仅散见于本纪和一些相关人物的列传中。解放后,黄巾大起义开始为史家所赞扬,学者们普遍认为它体现了农民阶级对地主阶级的反抗斗争,对后汉的灭亡起到了决定性的作用,林剑鸣的《秦汉史》将“黄巾大起义”和“东汉的灭亡”合为一章,就是这种看法的代表。笔者在这里无意分辨几种看法对错的问题,我们可能要注意的是另外一点:在不同的历史时期,农民起义的原因不尽相同,所起的作用也各异,在表面相同的阶级背景下,其性质可能是完全相反的。所以我们更需要考虑的是:为什么动辄数十万的农民起义被迅速的镇压下去?这场起义为后汉带来了什么样的影响?这些问题虽在《后汉书》之外,但要得到它的答案,我们却仍必须通过范晔字里行间中显出的蛛丝马迹来整理其逻辑。也只有如此,《后汉书》的这个最大缺陷,可以通过我们的细致挖掘、分析,得到某些弥补。

《前赤壁赋》读后感

蔡国星

《前赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。1079年,他因所作诗文语涉讪谤,被逮入狱,备经严勘,几经死地。次年被贬黄州,过着“半犯人”的管制生活,壬戌1082而作此赋。他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情:“我谪黄冈四五年,孤舟出没烟波里。故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣。”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激,升起在苏轼心底的主体情绪,便是那忧患人生的浓浓苦闷。这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露:大江东去的澎湃浪涛,冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩;而现实环境中的我,更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。
不过,《前赤壁赋》似乎并不如此低沉。文章一开始便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。“清风徐来,水波不兴”,描绘了初秋时节江上的自然风光,衬托出游人平静爽快的心境。“举洒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章”,显示出作者对明月的喜爱。作者与客人乘坐在小船上,微风拂面,举杯共酌,一时雅兴大发,朗诵起描写明月的诗歌来。从游人这些活动里,逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。“少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。作者突出地写了月出时的动态。“徘徊”一词,用拟人化的手法,使月亮也具有了感情色彩。你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中,不愿离去,以致缓缓而行。这就委婉地折射出了游人的意兴。“白露横江,水光接天”,写月下景色。白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面,远远望去水天一色。月光映照着辽阔的江水,水光远接天边,水天连成一片,呈现出极其优美的景致。作者与客人在这样美的江面上怡然自乐,乘坐一叶扁舟,尽兴漫游,任船随水飘流。“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止,飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”,作者展开了丰富的想象:浩浩荡荡,凌空驾风,任意翱翔,不知要飘到什么地方;又好像离开人世而超然独立,像飞到仙境一样。浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前,泛舟而游之乐深深感染着读者。
在“乐甚”情况下,自然是“扣舷而歌”了。作者在政治上屡屡受挫,长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下,也要有所流露。这就是“饮酒当歌”。借歌唱来表达自己的心情。然而一阵呜咽悲凉的箫声之后,引起了作者强烈反响。通过吊古伤今,处处表达了一个“悲”字:凭吊英雄人物,自己感到悲;哀叹人生短促,自己感到悲;幻想无法实现,自己感到悲。瞬时对人生的短暂和渺小,生命的无法捉摸和无法把握,陷入迷茫和惆怅当中。
但是最后,就眼前的景物,作者自己阐述了自然界变与不变的道理,表现出豁达情怀,流露出随缘而适,随遇而安的思想情绪。有了飞跃,思想上的也矛盾也解决了,表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色;取之无禁,用之不竭:是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景,江上的清风与山间的明月,是取之不尽用之不竭的无尽宝藏,是永远享受不完的。只有忘怀得失,才能知足常乐,这是作者解脱苦闷的对症良药。
作者有了飞跃,思想上的也矛盾也解决了,自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度。

业,精于勤,勤之以恒,则近精;

荒于嬉,嬉之日久,则尽荒

行,成于思,思而知路,则几成;

毁于随,随而无向,则皆毁

读史使人明智,读诗使人聪慧,

演算使人精密,哲理使人深刻,伦理使人理性,

逻辑修辞使人善辩知识,能塑造人的性格

科学,

那是我们坚定的信仰,伴随着我们探索人生的真谛

那是我们嘹亮的歌声,响彻祖国的大江南北

点亮专业之光-探索科学真谛

文化履印-翰墨藏香


《兰亭集序》读后感

佚 名

记得这兰亭集序在高中就学过,当时还能背下,不过当时年纪小没有什么感觉。当它再次出现在我面前时,我们已走过了三年的路。
永和九年,是癸丑年,暮春三月初,我们在会稽郡山阴县的兰亭聚会,举行修楔仪式。许多名士都参加了,年轻的年长的都来了。这里有高峻的山岭,茂密的树林,挺拔的翠竹;又有清澈的溪流,湍急的流水,映衬在亭子的左右。人们生活在一起,很快就度过了一生。有的人把自己的胸怀抱负,在室内与人面对面地交谈;有的人凭借某种事物寄托自己的情怀,无拘无束地生活。我本来知道把死和生看作一样是虚诞的,把长寿和短命看作相等是荒谬的。后人看待我们今天发生的感慨,也会像我们今天看待古人发生的感慨一样,不能从内心理解,可悲啊!因此我一一记下这次兰亭集会的人的姓名,抄录他们所作的诗。即使时代变了,事情不同了,但人们产生感慨的原因、情况是相同的。后世的读者,也将对我这篇文章产生一番感慨。
这写的就是兰亭集序,王羲之将这篇序文可分为两部分。前半部分生动而形象地记叙了兰亭集会的盛况和乐趣。其中对兰亭地理形势和自然风物的描绘,短短几句,不但写出了兰亭环境的清幽,也写出了与会者的雅情。后半部分抒发了盛事不常、人生短暂的感慨,感情颇为忧伤但紧接着通过对“一死生”“齐彭殇”的批判,又表现出了一种达观精神。这在玄学盛行,崇尚老庄的魏晋,可谓独树一帜。
经典就是历代的读者都一致公认为最好的东西。每次读《兰亭集序》我都有不同的感受,来自心灵的震撼屡屡充盈于心田,挥之不去。平和简约中流露出雍容自如的气度,刚柔相济中尽显丽质天然。虽然现在离书圣所处时代已远,但那份每逢春和景明或秋阳丽日,或集会于芳草之茵,或宴乐于山亭水榭的闲逸之情令我神往,乐以山水陶冶性情,喜以清谈各抒怀抱,即使在兴尽悲来的慨叹中亦不乏一种达观和逸静。我不仅醉心于妍美雄秀的王者之风,更倾心于坦腹东床的自然之道,文与质的完美统一,除了使我彻底被俘虏之外,只剩下世人的“世人皆学兰亭面,欲换风骨无金丹”之叹了。
字在笔的恣意中流淌出动人的节奏,努力地反复寻求能和兰亭序和鸣的音调,我把自己的思想嫁接在诗的火焰上,把自身展布在纸墨间随意戏弄。我听到了百花在春风中沉醉的呢喃,看到了群星在云的隐藏下惊喜地乱颤,感受到大地在万物供献的时候不再羞惭,这支笔,像一束红玫瑰,在夜的心空中舒展着花瓣,让我时时能划着自己的梦舟穿越黑暗。难以理解自己对书法的这份偏爱,难以掩埋自己对书写的那份青睐,激动自己生命的那根琴弦,渴望在美的溪流中潺湲!
现在的我爱旅游,看风景,去散心,原因正是可以“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也”。从小到现在,我的理想不断的变化,亦如情随事迁。每当我有感于世事,立下鸿志,无不暂得于己,快然自足。当俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀,唉!“每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀”。我看兰亭集序,所情所感于此相同,这也是读书的乐趣所在吧。每当读到这样的文章,或感同身受,或焕然大悟,就如同一阵清风吹过,听见树叶掉落,听见花开的声音。你飘入深蓝的天空,把爱恨情仇都忘却,唯有超脱。后之视今,亦犹今之视昔,有些道理是亘古不变的。

 

读《狂人日记》有感

李翠婷

《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇真正的现代白话小说。令人惊异的是,这部中国现代小说史上具有开山意义的作品,已经显示出极其成熟的特色,使后来的许多研究者为之倾倒,究其原因,除了鲁迅深厚的文学素养外,我们也无法不叹服先生的天才。
翻开《狂人日记》,首先进入读者视野的是“狂人臆想的世界”。这个狂人臆想的世界,是通过“常人视角”叙述出来的:狂人发病枣旁人侧目枣家人延医救治枣狂人复原。   通过常人视角,我们可以合理地解释狂人眼中他人对其的“迫害行为”。比如小说的第一节中狂人记道:    今天全没月光,我知道不妙。早上小心出门,赵贵翁的眼色便怪:似乎怕我,似乎想害我。还有七八个人,交头接耳的议论我,张着嘴,对我笑了一笑;我便从头直冷到脚根,晓得他们布置,都已妥当了。因为得知狂人发了狂,因此大家对他有些害怕,并且议论他的事情,然而落在狂人的眼里,却认定是大家谋划好了,要害了他了。
再如,狂人的大哥请了医生来给狂人诊治,开了药,嘱咐大哥赶快给狂人吃下,然而在狂人的眼里,却是这样的情形:老头子跨出门,走不多远,便低声对大哥说道,“赶紧吃罢!”大哥点点头。原来也有你!这一件大发见,虽似意外,也在意中:合伙吃我的人,便是我的哥哥!
有了这些描写,于是我们得到一个完整的符合逻辑的故事:一个年轻人由于脑筋出了毛病,因此疑神疑鬼,臆想所有人都在对他进行迫害,并且吃人,但不久之后由于医生的治疗年轻人的疯病治愈了,重新进入了正常人的生活轨道(赴某地候补矣)。我们所看到的“狂人日记”就是这样一个医学上的病例的记载。由于鲁迅曾经学习过医学,并且护理过患精神病的家人,因此这份“狂人日记”模拟得十分真切、详尽。
当我们以“狂人视角”对作者笔下的世界进行关照时,我们就开始了解狂人眼中的世界真相:狂人忽然醒悟“传统”杀人、吃人的罪恶枣周围人无法容纳清醒者开始对他进行迫害:加之“疯”的罪名枣狂人重新屈服于恶势力,同流合污(或被吃)。这是在《狂人日记》发表的当时和以后,大多数评论者所解读出来的共同结果。在这种解读中,出现了一个时代化的批判对象:“传统礼教”----这正是新文化运动着力批判的对象。鲁迅作为新文化运动的主将,他的第一篇小说《狂人日记》以此为自己批判的焦点,是无可置疑的,而且也的确是鲁迅当时的创作目的,在作品中,也用狂人的自白清楚地昭示出来:    凡事总须研究,才会明白。
对人类整体的批判也许并非鲁迅创作时清醒的本意,但狂人眼中的常人世界却具有广阔的共时性和世界性,因而其批判便决不仅止于五四前的中国国民而可以延伸到整个人类;其批判所指的人类劣根性也不是仅仅消灭“封建文化制度”并可以根除----也许它本就是人类基因中根深蒂固的一个分子,永远无法消除,并将在最终导致人类的自我毁灭。这征兆,我们在今天已经可以看出:可以将地球毁灭几千次的核武器、每个人都参与其中的对地球的污染、因人类道德沦丧爆发出来无法治愈的世纪疾病“爱滋”……鲁迅正是因为看到了人类的这种难以根除的劣根性,因此才感到深深的绝望,“救救孩子”的呼声之后才不是一个“感叹号”而是“省略号”。在他看来,这呼声俨然如将封闭在无法打破的铁屋子里的将死之人唤醒,使他们感到无法解脱的痛苦。    然而鲁迅始终是一位直面现实的勇士,即使他内心中已经感到绝望却仍然站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今天也并非全部灭绝,因此我们可以看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园,有人在“以笔为旌”,寻找人类的终极价值……虽然这呼声十分微弱,但却令人看到了人类世界的最后曙光。

《乌篷船》读后感

李瑞萍

 
《乌篷船》是一篇以书信形式写的别具一格的小品文。
友人要到作者的故乡浙江绍兴去,作者在信中开篇告诉朋友,故乡最有特色的风物便是船。于是,作者便开始向朋友介绍船的种类、形状、材料、结构和用途。在介绍乌篷船时,作者详尽介绍了“三明瓦”的好处,并对其作了非常具体细致的描述,然后,又写了怎样坐船以及“到乡下去看戏”等种种的“理想的行乐法”。在谈到游历家乡景色时,作者特别强调要耐着性子,从容不迫,“要看就看,要睡就睡,要喝酒就喝酒”。作者认为,只有这样才是游山玩水的最佳心境。从表面上看,这里作者是在写游山玩水,然而细细体味,其中却透露出作者对人生的处世态度。在作者看来,在人生路途上,每个人大可不必行色匆匆,心急火燎;其实心平气和、淡泊恬适才应该是处世的最佳态度。作者以平和冲淡的格调、朴素自然的笔墨,紧紧扣住乌篷船这一典型事物,表达了对故乡的眷恋之情,透露出闲适隐逸的情思。《乌篷船》是周作人冲淡平和的小品文的代表作,阅读这类散文,不但可以领略到作者闲适恬然的情思,而且也可以获得一种悠然自得的美的享受。
作者笔下的乌篷船描写的非常仔细:篷是半圆形的,用竹片编成,中央竹箬,上涂黑油;在两扇定篷之间放着一扇遮阳,也是半圆的,木作格子,嵌著一片片的小鱼鳞,径约一寸,颇有点透明,略似玻璃而坚韧耐用,这就称为明瓦。这些也许是早就刻录在他心田中了,所以回忆起来,总似涓涓小溪,汩汩流淌,永无止境。 
读到这儿大家都会随着作者的思绪一起游走起来:三道船篷之高大约可以使你直立,舱宽可放下一顶方桌,四个人坐着打马将——这个恐怕你也学会了吧?小船则真是一叶扁舟,你坐在船底席上,篷顶离你的头有两三寸,你的两手可以搁在左右的舷上,还把手都露在外边。周的散文,也许就像南方人一样柔软、纤细,没有北方黄土高坡那样伟岸,那样气壮山河,然而虽为细腻,却也有惊险在这种船里仿佛是在水面上坐,靠近田岸去时泥土便和你的眼鼻接近,而且遇着风浪,或是坐得不小心,就会船底朝天,发生危险,但是也颇有趣味,是水乡的一种特色。北方的性急,早就被南方那慢慢游走的船儿给淹没了,所以你坐在船上应该是游山的态度,看看四周物色,随处可见的山,岸旁的乌柏,河边的红寥和白苹,渔舍,各式各样的桥,困倦的时候睡在舱中拿出随笔来看,或者冲一碗清茶喝喝。这时山与水融为一体,人与自然融为一体。多少的烦恼,多少的忧愁,全在这儿给融化了,淡化成一片水雾。
如果还没尽兴,可以雇一只船到乡下去看庙戏,可以了解中国旧戏的真趣味,而且在船上行动自如,要看就看,要睡就睡,要喝酒就喝酒”……
乌篷船早已随着先生的笔墨,飘浮在读者的心海中,游走的其实不仅仅是思绪了,而是一种迫不及待的神往。

读《长恨歌》有感

郭露萍

古人以“闭月羞花之貌,沉鱼落雁之容”来形容女子的美好。而这两个成语分别代表了古代四个美好的女子,被人们称为四大美女,但这四个女子的命运却是多舛的。美造就她们的不凡,却也早就她们的坎坷。
初读《长恨歌》是在初中课外阅读时偶然读到的,当时觉得那诗句很优美,就试着去记它,对于它的意思,当时真的没去探究。直到高中,老师课堂上仔细的诠释了这篇文章,让我对于它有了一定的了解。而这次经典阅读活动,让我在阔别近一年后再读起它,也进一步体会它里面那千丝万缕的情绪。
汉皇重色思倾国,注定了她的历史被冠上“红颜祸水”的高帽。作为一国之君的他,不“重德思贤才”却“重色思倾国”,注定了他们悲惨的结局。天生丽质难自弃,美曾是她伴君左右的资本;美不是她的错,却是她一步一步迈向死亡的催命符。回眸一笑百媚生,曾经她是那么高贵那么幸福,笑看牵牛与织女,未知身后悲惨的命运在等待她。春宵苦短日高起,从此君王不早朝。春宵是那么美好,只是苦于那么短暂,索性不去上早朝。这也造就他们爱情的短暂,并不是他们彼此不相爱,而是他们忘了一点,他是帝王。帝王是不能像寻常百姓般随性,他的一举一动都代表着国家,这也是身为帝王的悲哀。虽然拥有至高无上的权利和财富,却.没有寻常人的自由。
骊山的华清宫,高高的耸入云霄;美妙动听的音乐,随风飘荡,处处都能听到。在管弦乐声中,她轻歌曼舞,他如痴如醉,怎么也看不够。歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下,渐趋于平稳,而他们长相厮守的爱情生活,也要就此在尘世间告终。渔阳鼙鼓动地来,惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》,同时也也宣告了她的劫难的来临。六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。从此两人,天人永隔。一代君王如他,面对此状,只能掩面痛哭,而无法挽回;回头眷顾,禁不住血泪交流。
当年的梨园弟子新添了根根白发,椒房的宫女太监们一个个容颜衰老,一切早已物是人非了。唯有那无尽的思念与哀愁,无时围绕着他。思念到了极处,梦中相见也可聊以慰藉,然而这样的期待依然落空。
七月七日长生殿,夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝。回首曾经的海誓山盟,却也只能回忆而无法相见了。江南的水无私的把她妆望,绿林熏陶成她的素雅,天生丽质一朝秀选,却都化作淡淡的历史伤云。夜,静的出奇。她踏着唐朝宫殿的红地毯,吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安,投下一片卓丽的云彩,那是江南的水给她织的嫁衣吗?“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”,这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了,直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。虽然天长地久,也会有穷尽时,而这生离死别的绵绵长恨,却永远不会有了结的时候。
但愿一切如若初见。

没有生存空间的人——《孔乙己》读后感

佚 名

读完了鲁迅先生几十年前写的小说《孔乙己》,我不禁生出了许多感想。它使我想到了我自己,使我认真思索了“生活”这件事。
孔乙己这个人很可怜,用“可怜”这个词,也许会让人感到很老套,但是我想不出别的词语。小说里的故事不像是几十年以前江南小镇上一个旧文人的生活,反倒是觉得跟我自己的命运何其相似。
孔乙己是个追求梦想而被生活打败的人。我很同情甚至喜欢像他这样的人,虽然有文人的迂腐,成天做白日梦,但是他在他自己的精神世界里可以率性的生活。在日本的时候,我的人生陷入僵局,想做的不能做,不能做的也得做,能做的却不想做,最害怕别人问我:“你的梦想是什么?”www.findart.com.cn
来中国以后下了决心,这一辈子按自己的想法活下去,率性而为,坚持写作。却仿佛仍旧有扰人的无奈。
生存下去确实很重要,考虑赚钱又不能写出来好东西。
艺术离日常生活并不遥远,是时时刻刻和我们的生活离不开的东西。看不起卑微的日常生活,就不能产生让人真正感动的艺术。
过去的我都不怎么幸福,现在也是。但是这样的命运我乐意接受。如果投胎转世,我也不会选择没有痛苦的人生。
孔乙己,你在别人的嘲笑中可以走到哪里?你的前途注定会让你失望,那是自然的。然而,还有一个我。我把你的故事织进今晚月亮的光辉里。献给你,也献给我自己,一首诗
  纸气球
  在天空中徜徉
  漂浮着,飞腾着
  像美好的愿望一样
  多乎哉,不多也。又见太郎发感概……
  读了以后,让人伤感。
  现实与理想总是有着一定的距离,但随着年龄的增长,当亲情和责任包围着你的时候,对生活又会产生另一种理解。
  多乎哉,不多也。又见太郎发感概…… 
  坚持写自己喜欢的东西!!
  坚持就是胜利
  坚持是一种考验!!
  精妙。直到现在世界各处还依然存在着各式各样的“孔乙己”。
  自心而来,率性而为。
  自信得存,真性得成。
  精妙。直到现在世界各处还依然存在着各式各样的“孔乙己”。 
  孔乙己是你我的缩影。。何尝不是?。。。
  精妙。直到现在世界各处还依然存在着各式各样的“孔乙己”。 
  刘小草,您写的这句话很有味,而且很有哲理性。
  纸气球
  在天空中徜徉
  漂浮着,飞腾着
  像美好的愿望一样

《兰亭集序》读后感

李妙霞

每次看到《兰亭集序》都会宛然一笑,不仅仅是因为它那优美精湛的语言,更是因为我一个小学同学与之齐名。兰亭,乍听犹如一女子摆动她那曼妙水袖,在山临水边婷婷起舞,而如今我恰求学在这古城,游览这文人雅集的地方,品读这精短清秀的美文,不禁感触颇多。
倚在亭边,看前方那一轮火红已渐行渐退,而曾经展现在这一代的恬静幽闲仿佛还在昨昔。
永和九年,恰时暮春,天朗气清,惠风和畅,以王羲之为首的文人墨客聚集在会稽山阴的兰亭,进行禊饮之事。德高望重者无不到会,老少济济一堂。在崇山峻岭环抱,林木繁茂,竹林幽密的兰亭,饮酒赋诗,曲水流觞,畅叙幽情,不失为人生一大雅兴。
想到这儿,不觉得记起欧阳修的《醉翁亭记》,同样是一篇游记:“临溪而渔,酿泉为酒,山肴野蔌,射者弈者,觥筹交错,非丝非竹,却也有一番乐趣。”而兰亭之游亦足以与之相媲美。
酒足兴至,大家一起探讨人生,对生命意义发出刨根追问,对人生的各种境遇做出总结归纳。文中有一句:“或取诸怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。”人的一生若能在希望中存储抱负,或在寄托中充实自己,找到人生的乐趣,享受生命,付出热情,这两种人生态度都是值得钦佩欣赏的,虽然它们或内或外的取舍,千差万别,好静好动的性格各不相同,但他们遇到可喜的事情,得意于一时,感到欣慰自足的,都会忘记衰老的即将到来。就如陶渊明《归去来兮辞》中所表述自己,不为五斗米折腰,从而隐居,厌弃仕途,隐退山林,在自然中寻找精神的慰藉,寻求一种高性情,高雅致。
感叹古今,有多少人还会追求如此境界,多数都追求功利和欲望,尔虞我诈,殊不知人生的生与死都已注定,而那些利益的追求仅仅只是其中经过而已,生已无法改变,死亦必然降临,不如看透,既来之,则安之,平淡面对一生。
这篇文章语言流畅,清丽动人,具有清新朴实,不事雕饰的风格。从游玩,到追今抚昔,再到感叹生命,不失为一篇佳作,值得后人传诵。

醉人何不醉心——读《庄子》有感

陆晓腾

心若袖里乾坤,则有包容万物之心。
《庄子》就是这样一种人生的哲学。
庄子的感慨总是背对人世的浮沉。若如竹箫之音,余音袅袅,不觉如缕。一切的一切,留下只是历史浮影里一断凄美音律。昔日琵琶,弹的是红粉胭脂,弹的是人间的宿命。鸿雁飞,炊烟起,疲惫的心融洽于微醺的岁月。化身的则是人间许许的惆怅。
人难免一死,心归自然,未尝不是一件欣然之事。一切的一切只是浮萍。当回首往事,留下的却只是淡淡的思念。可是,嘈杂之声侵蚀了这个美妙的世界。拘束,伪装夺取了我们每个人内心那一份原本真挚的单纯。
繁华褪色,霓宇挥散。在故事喧嚣之后,我们留下的却只有一副瘦弱的皮囊。离开世界,我们又有多少幸福的记忆。有时候,长大了,却想起了妈妈平日的叮咛。在一个人孤独流泪时,却多么想投入妈妈的怀中……
我们是有感情的,却不乏在争夺名利时,失去了原有的情感。我们想跟别人不一样,到头来结果我们都变成了一样。利益侵蚀了我们,我们为了生存,为了谋求所谓的幸福而相互暗箭,拼杀。而我们归属自然,是自然的一部分。庄子怅然于田野,追求的是真正的幸福。人生何为悲哀,何为欢乐。在计较中,度过了一辈子,才是悲哀。在豁达中,度过一辈子,才是幸福。
逍遥游,或许只是梦。梦里的,是虚无的,却是美丽的。生活中,我们缺少了梦的灌溉。还记得,儿时荡秋千么?还记得趴在窗边,仰望星空么?现在看来,那是多么幸福的时刻啊,没有发恼,没有忧伤。或许,我们每个人都不能寻求真正的物我合一,但至少我们拾起了我们童年的记忆。这也是一种逍遥。人老,归盼。生活的潮汐在夕阳的余辉下,荡漾的往日的点滴。我们不应该寻找另一种
或许,我们还年轻。庄子的草帽在我们看来是落伍的,我要的激情,要的是刻骨铭心的爱。但是,生活往往需要淡雅,需要忧伤,需要寂寞。沧海难觅孤船,却在孤船中窥见的沧海。大千世界,少了淡然,少了宁静,少了平和,多了浮躁,多了抱怨,多了庸俗。
累了,就睡。饿了,就吃。生活就是如此,过多的言语,只是华美的装饰,却无法比拟质朴的光辉。“融合自然,醉人,何不醉心也”
这就是庄子。
庄子之心,我们望尘莫及。在生命中,我们多一份脱俗之心,少一份功利之心,我想我们会更快乐。

 

《谈生命》读后感

我们每个人的生命只是浩瀚宇宙中渺小的一息,转瞬即逝。然而,即便是这样,生命也因有了种种快乐和痛苦而鲜活着。我们拥有的生命都一样脆弱、一样终归尘土。可是,在这段短暂的旅程里,我们做了什么?可以问心无愧么?!我们又可以再做什么,用公平的态度去面对待周遭的人和自己的良心?
冰心的作品总是那样令人深思——在形象的描述中充满了睿智的哲理与适合的温度,他们相生共融,不着痕迹地揭示生命的生长、壮大和衰老的普遍规律,以及生命中的苦痛与幸福相伴相生的一般法则,同时表达生命不止奋斗不息的意志和豁达乐观的精神。这也是经典文字中所特有的永恒的魅力!
生命不是一个具体的概念,不是黑板上的一个方程式,不是几个简单数字就可以阐明的,在历史银河的幽幽星光中,多少人站在时间与空间的最近点,触摸着自己浮生,用心灵去感悟它。
冰心感受生命的气息,生命就像向东流的一江春水。他聚集起许多细流……一泻千里,并且“快乐勇敢”、“享乐”、“愤激”、“怒吼”等等情感,他不断努力,不断前进,勇敢的肩负着天命向着前方,走向自己海的归宿。生命又如一棵小树,发芽,开花,结果,最终回归大地母亲的怀抱。
这一份对尘世的豁然,是对人生的有限,自然永恒的一丝苍然的认识。生命是无限的延续,多彩的、痛苦而快乐着的。
我们面对生命如何不知老之将至?行走在消逝中,我们就是宇宙大生命中的一叶,一花一世界,一叶一菩提。我们从古人眼里看到似曾相识的乐观。不是万事都能顺利,不是种子就能成树,不是所有江河都将流入大海,但不能成树的,可以化做泥土,不能流入大海的,可以成为湖泊,一切可以给心予平淡充实。
既来之,则安之,我们对生命,该持久一份坦然的认识。生命就是一根互相缠绕的绳子,有着快乐,有着痛苦,有着幸福,有着悲伤,他不是单一存在,他展示给我们美丽的样子,独一无二,我赞美生命。

夜很静,风很清

思绪幽深,世界很大

人性是真,是纯

像那天山的圣湖与雪莲

清也清得透明,开也开得洁白

人性是辽远,是广阔

像那百灵鸟在天空自由飞翔

像那赤兔马在原野自由奔腾

站在夜空下,我虔心祈祷

让这点点繁星流华坠落之前把心中的愿望完整诉说

让心田的呢喃丝语随风飘向你所在的彼岸

远远的站在那隔着水波浩淼的彼岸

将心中的思念随着这手中的玫瑰一起放飞

采撷人性光辉-静心心田雨丝

人性画坊-社会脉搏


《寂寞》读后感

佚 名

西方有位哲人在总结自己一生时说过这样的话:“在我整整75年的生命中,我没有过过四个星期真正的安宁。这一生只是一块必须时常推上去又不断滚下来的崖石。”所以追求宁静,或者是追求寂寞对许多人来说成了一个梦想。由此看来,寂寞并不是每个人都能享受的。 
可是,现实生活中,许多人害怕寂寞,时时借热闹来躲避寂寞,麻痹自己。滚滚红尘中,已经很少有人能够固守一方清静,独享一份寂寞了,更多的人脚步匆匆,奔向人声顶沸的地方。殊不知,热闹过后的寂寞更加寂寞。我辈如能在热闹中独饮那杯寂寞的清茶,也不失为人生的另类选择与生存。但是,寂寞不是每个人都会享受的!
对未来进行抗争的人,才有面对寂寞的勇气;在昔日拥有辉煌的人,才有不甘寂寞的感受。为了收获而不惜辛勤耕耘流血流汗的人,才有资格和能力享受寂寞。
寂寞是一种难得的感受,只有拥有寂寞时,你才能静下心来悉心梳理自己烦乱的思绪,只有在拥有寂寞时,你才能让自己成熟。不在寂寞中升华,就在寂寞中死去。
许多人把失意,伤感,无为,消极等与寂寞联系在一起,认为将自己封闭起来就是寂寞,其实,这是一种误解。倘使这样去超越生活,不仅限制生命的成长,还会与现实产生隔阂,这样的人只是逃避生活。
寂寞是一种感受,是一种感觉,是心灵的避难所,会给你足够的时间去舔拭上伤口,重新以明朗的笑容直面人生。
懂得了寂寞,便能从容地面对阳光,将自己化作一杯清茗,在轻啜深酌中渐渐明白,不是所有的生长都能成熟,不是所有的欢歌都是幸福,不是所有的故事都会真实,有时,平淡是穿越灿烂而抵达美丽的一种高度,一种境界。
当寂寞来临时,轻轻合上门窗,隔去外面喧嚣的世界,默默独坐在灯下,平静地等待身体与心灵的一致,让自己从悲观交集中净化思想。这样,被一度驱远的宁静会重新回归。你静静地用自己的理解去解读人世间风起云涌的内容,思考人生历程中的痛苦和欢悦。你不再出入上流社会,也就不再对那些达官显贵们催眉折腰,人们不再追逐你,不再关注你,你也因此而少了流言的中伤。当你真实乍窥了人生的丰富与美好,生命的宏伟和阔大,让身心平直地立在生活的急流中,不因贪图而倾斜,不因喜乐而忘形,不因危难而逃避,你就读懂了寂寞,理解了寂寞。于是,寂寞不再是寂寞,寂寞成了一首诗,成了一道风景,成了一曲美妙的音乐。于是,寂寞成了享受,使我们终于获得了人生的宁静。这是寂寞的净化,它让人感动,让人真实又美丽。
 寂寞是一种心境,氤氲出一种清幽与秀逸,冉冉上升的思绪逃离了城市的喧嚣,营造出一种形胜独标的自得和孤高,去获得心灵的愉悦,获得理性的沉思,与潜藏灵魂深层的思想交流,找到某种攀升的信念,去换取内心的宁静,博大致远的菩提梵境。
生命感悟:寂寞如水,让它拂拭我们蒙尘的心灵,让它涤荡掉我们身上的浮躁,空泛和沮丧,才能叩问自己的灵魂,看清梦里的花朵以最美的形式在生活中绽放,听到远方的鸟语……

 

《乡愁》读后感

金建萍

有那么一首诗,在我想家的时候我会想到它,有那么一首诗,在我想哭的时候我会想念它,有那么一首诗,在我擦泪的时候我会默诵它,这首诗是什么呢?听,我在心中默默地念起了它。
"小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头;长大后,乡愁是一张窄窄的船票, 我在这头 ,新娘在那头;后来啊,乡愁是一方矮矮的坟墓,我在外头,母亲在里头;而现在,乡愁是一湾浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。" 
听到这首诗,让我想起了家的温暖,好想好想回家。看到这首词,让我想起了台湾的同胞,好想好想台湾能早日回家。品味这首歌,也更让我很想进入诗人的世界,因为我深深迷恋着诗中的韵味。
“一枚”“一张”“一方”“一湾”,“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”,多么亲昵的词啊,看似轻描淡写,但是却恰恰更能看出诗人内心深处的那一抹浓浓的思乡情,谁说离家的孩子不思乡呢,只是藏了一把眼泪在心中。
长大的我们即将离开家,心中总有那一方柔弱的角落藏着涩涩的思乡情,台湾的亲人们,你们可以回来了吗?我们这里的朋友其实很想很想你们的,我们是一家人,少了你们,我们的家就不完整。我们大陆的同胞永远会敞开双臂欢迎你们的归来的。
台湾自古就是中国神圣的领土,我们渴望统一,我们呼唤和平。自古台湾多磨难,荷夷倭寇近百年。宝岛痛心遭蹂躏,同胞哭泣盼团圆。成功举刀平海疆,抗战胜利又复还。可笑阿扁闹独剧,两岸统一势必然!
巨龙脚底下我成长,长大以后是龙的传人,我们都是龙的传人,我们深深爱着中国的这一片土地,听,那一首诗又敲响了它的节奏,在我心中永远留下了一抹淡淡的但久久的味道,那是诗人的一滴泪,一颗思乡的心,一段揪心的疼深深烙在心口上。
这是诗人真实的情感,用最单纯的字句,却深深刻画出心中那一座桥,桥的这头连接着台湾,桥的那头接壤着大陆。桥上有鸟儿在飞,那是一只和平的鸽子,它在鸣叫,听,它在说:我们都是相亲相爱的一家人,我们热爱着这一片土地。
“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头;长大后,乡愁是一张窄窄的船票……”不自不觉,我又开始吟起了这首诗。我想用诗将一份思念带给远方的家人,告诉他们:我想你们了,孩子想家了。

陈慧芳

风来疏竹,风过而竹不留声;雁渡寒潭,雁去而潭不留影……
——题记
泰戈尔说:“天空没有翅膀的痕迹,而我已经飞过。”
而我,此时却如正在飞翔的小鸟般,振翅高飞。回头看,却只剩下那一抹淡淡的薄雾。转瞬,已不见踪迹。
或许,正如徐志摩在《再别康桥》中所写:“轻轻的我走了,正如我轻轻地来,挥一挥一袖,不带走一片云彩。”我终究还是静静地,享受着这宁静的,不可自拔的感觉。
很快,我也将踏上一段新的旅程,去感受生命列车沿途不一样的风景。可是,象牙塔般的校园啊,我终究不能将你从我生命中抹去。尽管,我自认为我未曾奉献些什么,留下些什么印记。
可是,我想错了。
轰轰烈烈进入每座象牙塔,疯疯狂狂地度过最灿烂的时光,期期艾艾地踏上生命中最辉煌的时段。奋斗,抑或是抉择,再者,满足的度过自己的一生。或许吧,只要自己认同了,生命的列车便上轨了。
总是在不断的寻寻觅觅,总是自怨自艾,总觉得梦总是这么美好,而现实,却如此残酷。我敢撑起一只长篙,却不敢向青草更青处慢溯。那里犹如一个未知的世界,我充满了好奇,却也充满了疑惑,究竟,是机会,还是危险?
向往那彩虹般的梦,却不曾扪心自问,究竟有多少人将其揉碎在心中。那榆树下的一潭清水,倒映着我们的身影,也倒映着我们灿烂的笑脸,更倒映着我们的梦想。我们大声地吼着:“我们有梦想!”
我们为之向往,不论靠近与否;我们为之欣喜,不想惊奇与否;我们为之奋斗,不管成功与否。我们做着一切能为梦想成功而做的事,或许,只是微不足道的小事。但骐骥一跃,尚不足十步;驽马十驾,却功在不舍。积小成多,聚沙成塔,我只是在走每一小步,然后,回过头,发现原来我已经走很远了。
我不去想过去的所得,也不去想未来有多少的坎坷与荆棘。我只是好好的走好现在的旅程,稳稳当当的,创造属于自己的今天。明天有多远,我用今天去阐释,用今天的脚踏实地去铺平通往明天的前程。
生命列车仍在前进,旅途中的风景不停复刻。回忆中的人或事,如果他们停留在了过去,那见到的便是我的背影,或者,只是一闪而过的影子。可是,现实终究还是现实,所以的人或事都在前进,与我一同前进。时间的长河,不曾落下任何记忆,缓慢而又沉重的向前淌着。
没有人知道目的地,也没有人去管目的地究竟在何处,只是一味的,向前,向前……留下的,是遗憾,是满足,还是只是纯粹的生命迹象呢?
影,终究会淡去。正如那璀璨的肥皂气泡,只是一瞬,便在耀眼的阳光下消失的无影无踪。可是,我们却不知道,如何在阳光下亮出自己的光芒,显出自己的迷人,夺取众人追随的目光,这是肥皂气泡的一生,却已诠释了人的一辈子。
天空,到最后还是没有显现翅膀的痕迹,可事实证明,我骄傲的在飞。

《我与地坛》读后感

陈 昱

一个故事,一个有关一个残疾人的故事。他年纪轻轻就落得残疾,他不能和常人一样在操场在欢笑的跑来跑去,陪他只是他不得不带着的轮椅。他丧失了很多常人的快乐,但他还是很坚强。母亲的激励,自我的感慨,虽说也有惆怅的时候,但一次次的停过。他叫史铁生。
《我与地坛》给人一种沉重的压抑感,凄凉和沧桑。它在无形之中,浓缩了人世种种无常,有一种缩命的味道。史铁生身处荒芜的古园,即地坛。思索的是人世和人生。然而,有许多思索似乎是多余的,因为“一个人出生了,从他开始泣哭的时候就知道自己将会死去。所以死是一件不必急于求成的事。死是一个必然会降临的节目”。但人总归要活着,而且是一如既往的活着,无论上天注定了什么样的结果,无论上天给予了什么样的归宿,既然已给予了生存,就必须思索如何生存,这是无可奈何的事。人世的情,无论亲情、友情还是爱情总染着无奈的色彩,有人老别世的,有相遇陌生的,有聚散匆匆的等等。这或许是老天的安排,也或许人世本如是,不可言说。 
母亲对他来说真的很重要。面对她那个被命运吓怕的儿子,她不曾放弃过。每天的鼓励与支持。她无时不期待她的儿子可以幸福,即使她自己承担着如此多的痛苦。她把她的痛苦埋在了心理,她用她无私的母爱,一点点打动自己那心已冰凉的儿子。一天又一天,一次又一次,终于她的儿子明白了,她的儿子懂事了。但,造化弄人,她自己已经不在了。留下了,她的儿子一个人的苦思。他的儿子一次次的希望时间可以重来,但逝去的不在回头,看着地坛从开花到落叶,从抽芽到朽去。没有了母亲的陪伴,只有自己孤单的一个人。
看着大雪覆盖着熟悉的地坛,也许只能感到那种无能为力。时光匆匆,多少人不在后悔,今天做的明天后悔,明天做的后天后悔。无奈的摇摇头,只能但看这白雪皑皑的地坛。
熟悉的人不在了,空有这不变的风景,人生好像一场梦。快醒的时候才发现,原来自己一直在错下去。每个人如同过客,指不准哪一天自己就到头了,也许你会感叹自己还有好多事没有做,也许你还会不舍这尘世。但有谁可以去改变,超脱轮回。
行文匆匆,人世也匆匆,在时光的流逝中,有些随意,如老人家喝酒的闲适;有些消散,如鸟儿不知何去何从。总之,事事匆匆,物是人非。在光阴如飞的日子里,给自己留些幻想,留些平静的安逸。或许更好。
人生总逃不过无奈,岁月飞逝,孩提时代的无忧无虑一去不复返,面临的是人世的酸甜苦辣,悲欢离合。无谓的哀号,永不如无言给人以巨大的震撼,因为无言的背后,有一个人世的无常,默默地忍受一切。没有人把这个世界想个明白。 
铁生早老了,身体的病痛一次次打击着他,但,在他眼前,落日的黄昏,永恒与变迁的对比,使爱情更无常了些。夕阳下携手同行的老人,也不知道曾经有过多少的日日夜夜,度过多少的风风雨雨,人老了,情深了。那种素朴的,风雨无阻的真情,不会随时光流逝,但时光却把人从中年送到了暮年。 
相遇无奈,友谊无常,在人生的路上,有许许多多的人本就陌生,陌生地相遇,又陌生地离去。而其中总有些味儿,奈人寻觅,或许是甜的,或许是苦的。 
看不透,看不清,那些是过眼还是云烟。不懂,不清,那些是哭还是乐。尘世有太多的的不确定,也许不是可以说的出的。心有话,到了嘴边也许不再是那个味了。
死亡,总会来,它难已预料。命运,总神秘,它让人心酸。
夕阳还在照在那习惯了的地坛,一辆轮椅远去了,也许它不会再来了,也许它不会再出现在这习惯他的地坛,但他的文章已经永远留在这里。
记住,曾经有个地方,叫地坛。记住,曾经有个人,就史铁生。

《荷塘月色》读后感

赖邢琛

高中时就学习朱自清的《荷塘月色》这篇文章,读着他那动人的笔调,仿佛身临其境,好像自己正站在皎洁的月色下,享受这无边的荷塘月色。
荷塘配月色,本就是让人心驰神往的佳境,加之散文大家漫步荷塘,神散荷塘,用手中的瑰笔将荷塘映月、荷塘喜月、荷塘恋月的景致描绘得淋漓尽致。
塘美,美在哪里?一美水清,二美水静,三美水有月色相映。荷美,美在哪里?一美接天莲叶无穷碧,二美出水芙蓉婀娜姿,三美怡红快绿总相宜。数不尽的美化成了韵也十足,情也优柔,醉也朦胧的诗句翩翩舞着飞进作者的文章。眼前疑似情景再现:荷花如美丽少女,含羞出浴,脚步轻盈,眉弯弯,唇翘翘;荷花似卷书一册,轻轻卷起,页页新颖,如新苞露珠般透亮、明动;荷花又像姑娘的裙裾,清风中舒开又皱,夜色里萌动而飘柔.
荷塘的月色,更是别有情趣。月也清,水也静,月光似水,静影沉壁,月光照水,水波映月,颇有独钓江水的风范。月儿清逸的个性在荷塘的配衬下,淡淡的,冷冷的,一如高洁俊朗的书生,不事权贵,饱读诗书,隽永清雅。月亮的光芒是太阳赋予的,可月亮青出于蓝而胜于蓝,就像冰生于水而寒于水,月光收起了太阳似火的热情,将炽烈的情感掩映在冷冷的光晕中。
境随意高,意由心生。在北京居住的朱自清,“这几日颇不宁静”,于是独自夜游荷塘,看到荷塘莲叶茂盛,不由想起了江南“莲叶和田田”的佳境,心中泛起了淡淡的喜悦。但同时又为冷月感慨,牵挂着国家前途命运,惦记着中华民族遭受危难,从而泛起了淡淡的忧愁。这淡淡的喜悦并这淡淡的忧愁,勾勒出一幅《荷塘月色》图,更写出了作者“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的文人情怀。

我们说好,不再任性

章静

顾城说:我是一个任性的孩子。也许,我是被妈妈宠坏的孩子,我任性。
我想说:我们也是个任性的孩子。也许,我们也是被妈妈宠坏的孩子,我们也任性。
还记得的,第一次看到这篇文章是无意在《青年文摘》的刊首语中读到的,于是控制不住自己的情绪,那是属于顾城的悲伤和无奈,作为读者,只能陪着忧伤。他内心的深层我不懂,虽然我也是任性,我也还是个孩子,但我不是那个任性的孩子,那个会在大地上画窗子求光明的孩子,那个感慨因车站抬起手臂而使星天牛垂下触角的孩子,那个赞赏葡萄藤因幻想延伸触角的孩子。
可是,一样的我们,也曾一样地在大学的世界里,放任着自己,任性着。
毕业了,我们可不可以说好不要任性了。
还有两个月就要离校了,我们的大学生活马上结束。这段时间,宿舍门前的那条路,每次我都走得很心酸。试想,两个月后,我的脚印将会被一个又一个学妹们的脚印所覆盖。我们的班级,我们的寝室,我们的兄弟姐妹中,却还有着放任自己自由,只顾游戏与玩乐的。我们,可不可以不要再任性,可不可以不要再任性地荒废这仅有的两个月,荒废我们学生生涯的最后两个月?
我们马上要走了,只是我们,带走了什么,又留下来些什么呢?
尽管我们曾今对学校的一草一木,对我们所上过的每一堂课,对每一位给我们上过课的老师不屑一顾。可是,即将离开的时候,有没有发现有难过和忧伤, 在心里一点一点的蔓延?
马上要走了,却仿佛没有来过。空旷的足球场,在不是很久的以前,我们还在那里大声唱歌。学校门口的商店,路边的小摊,很多个夜晚我们徘徊的脚步。
安安静静的图书馆,留下过多少期末临近我们发愤图强的身影……   
而今,就要离去了,就要离去了...... 我们班级,我们的寝室,我们伙伴,那是一个又一个的留下过我们努力的团队。大学两年,我们一起成长,然后又看着每个人悄悄的改变,我们正在远离,却又彼此支援。
我们,说好了,不再任性,因为我们一起成长过了。在面对现实的时候,我们不能用大哭一场来告别过去,只能用隐忍和酸涩的语言来记录自己生活中的不快,我们都是坚强的孩子,即使不是那么的坚强,我们也要高调标榜,我们就这样长大了,在不知不觉间告别过去。那些一起在黑夜中旁若无人的舞蹈和大声的歌唱声已经慢慢远离,而我们无法把握的未来就像黑夜中的大屏幕压抑着我们的快乐。我们工作,在不同的地方,我们彼此关注,然后互相安慰,关注着彼此的性格在生活中的磨练。

《谈生命》读后感

章 娴

流年似水,好一个隽永的比喻!
人们曾为生命无数次地寻找比喻,可冰心先生却以为这些比喻都不如水和树来得贴切。如水、如树的心境,或坚毅、或隐忍、或飘逸、或豁达,总是如其一般,清新飘逸。
读冰心的散文,总感到一种惬意,一种心旷神怡,继而恍然大悟。在她的《谈生命》一文中,这种感觉更加强烈。
生命似水,它总是那样的蓬勃有力,孜孜不倦地朝着自己的目标前进,踏着坚定不移的步子,享受着一路上它所遭遇的一切,完成着自己的生命历程。因为有目标,所以不论面对什么,它总是坦然——遇到峭岩前阻,他用自己的身躯磨平横棱继续一泻千里;面对夹岸的桃花,它并没有被诱惑,停滞不前,还是那么地坚定不移,一如既往。
坦然看生活,正是对流水一生极好的诠释,我们人类,也应如此。
许多的事我们不可预料,也承担不起,我们只需尽力去做,求得一份付出之后的坦然和快乐。许多的人我们捉摸不透,防不胜防,我们不必计较,我们唯一能做的是,在我们必须面对他们的时候,奉上我们的真心,然后铭感我们的博大,千万不要因为蝇头小利而斤斤计较,错过了更好的机会。记住逗留在大山的巍峨壮美中,我们将错过大海,走过去,将是另一番浩瀚壮阔的景致;逗留在大海的波澜壮阔中,我们将错过大漠,走过去,广阔无垠的沙海更震撼人心;逗留在大漠的黄沙热浪中,我们将错过森林,走过去,我们将领略森林的深邃之美。
生命如树,在经历了种种困难之后,它才会长成参天大树,为人遮荫蔽凉,用自己的树叶
肥沃养育自己的土壤,他懂得奉献和感恩。
古人云:“滴水之恩,当涌泉相报。”大千世界,芸芸众生,每个人都接受过别人的帮助,可我们曾回报吗?我们常说:“施恩是向人间散播善良的种子。”那么,回报不就是这些种子开出的芬芳的花朵吗?也许它毫不起眼,但却可以使曾经播种的人向另一个人发出爱的呼唤,而回报就是最美丽的回声,也许它微乎甚微,但可以使人感到欣慰。
这就是冰心带给我们的“生命”,请记住,坦然、回报、奉献是它最好的诠释。

《再别康桥》读后感

贝丽飞

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》,将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中,感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
风平浪静,踏上归国的船只,行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?
毕竟那是他曾留学的康桥,留下了他美好的回忆。在夕阳下,他走在河畔,看着那柔情似水的柳树,似乎如同夕阳中的新娘,望着水中的倒影,荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚,而那柔波里的水草又是如此动人,那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途,到康桥留学,为的就是学有所成,提高自己的水平。但奔赴康桥后,却发现康桥如同梦幻一般美丽,“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上的彩虹,揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦”,康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭,都沉淀着作者彩虹般的梦,对康桥是情有独钟。
此刻不是奔赴康桥,而是远离它,带着对康桥美好的梦,渐渐离去,回首康桥,渐渐远去。美好的梦,轮廓渐渐模糊,只变成了一点,便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光,现在却要骤然远去,留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许不是为了写愁,只是为了安慰自己,留下纪念而写下这首诗。表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别,那是作者的不舍。“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”又是何等洒脱,没有儿女情长,没有泪沾衣裳,有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁,却能表现出潇洒与风度,忧愁不能占据整个心灵,是因为心境开阔,便能容纳忧愁。
这首诗的美,当然不只在诗人那份细腻的感情上,在艺术形式上,音乐的美和建筑的美皆融其中,这大约是好多人喜欢的原因吧。
临近期末,我们总会感到无所适从之意,可路还是要一步步地走,或许现在面对的只是人生中的一点波澜。悲观不能改变一切,地球少了谁照样转,阳光照样照在每个人的身上。世界时公平的,我们为何不能像徐志摩那样潇洒面对失意呢?

《雨巷》读后感

不知不觉间,春天就来了,温暖的气息在空气中弥漫着,暖阳好像真的已经驱赶走了往日的阴霾,今晚是我这一周最清闲的时刻,竟然静静地拿起买来很久却一直放置在案头,落了一些灰尘的《戴望舒名作欣赏》,泡上一杯香茗,让自己置身于别样的茶香书香里……
对戴望舒的记忆来源于很早以前读过的《雨巷》,那个撑着油纸伞,彷徨在悠长、悠长的寂寥的雨巷的孤独的人,那个结着愁怨的丁香一样的姑娘,从初读起,就深深地烙进了我的脑海里,喜欢那份忧郁和伤感,喜欢那份缠绵和寂寞,因此,喜欢上了能写出如此诗意的诗人,想像中,他一定是一个才思敏捷,飘逸潇洒,多情善感的才子,也只有他笔下的那俊逸美艳的人才配和他成为知己。
在缕缕茶香中,我走进了昔日诗人的家乡,美丽的西子湖畔,纵横交错的小巷,清俊的诗人在朗朗的读书声中成长,是灵秀的山水给予了你诗的灵感吗?是微渺的光明给了你无奈和伤感吗?是热恋温热了你寂寞的心吗?淡淡的哀伤,淡淡的彷徨,淡淡的浪漫,成就了一个时代诗坛的英才!
忘不了,你诗中涌动的对自己生命价值的确信,”我思想,故我是蝴蝶……万年后小花的轻唤,透过无梦无醒的云雾,来震撼我斑斓的彩翼。”在你的作品还不被理解接受时,你以怎样的自信遥望着,歌唱着!
忘不了,你诗中呈现的优美画卷,飘散出淡淡的香气,”像侵晓蔷薇的蓓蕾,含着晶耀的香露”(《静夜》)鲜艳的色彩,生动的形象,暗衬出忧伤、哀怨的情怀,如精美的艺术品,让人赏心悦目,流连忘返!
忘不了,你诗中那袅袅,缠绵的乐声,如天籁在萦绕,”你依依地又来到我耳边低泣;啼着那颓唐哀怨之音;然后,懒懒地,到梦水间消歇。”(《闻曼陀铃》),诗中孤寂的乐声,变成了惆怅的寻梦之旅,在音乐的流动和回旋中契合成一首精妙的乐曲!
最喜欢的,使我读而不厌的依然是早已深深烙进脑海的《雨巷》,在雨中飘过的丁香一样的姑娘,在撑着油纸伞的诗人的凝望中幻化成一道凄美的风景,朦胧中缓缓地驰骋在无边的心的旷野,一唱三叹的复沓,像交织一起的抒情乐章,悦耳,动听,让我们和诗人一起融入到梅雨季节,沉浸在浓重的失望和彷徨的图画里。
任书香悄悄浸润着一颗柔柔的心,我知道如此喜欢戴望舒,如此衷爱《雨巷》,是因为这一切拨动了我的心弦,淡淡的哀伤,淡淡的彷徨,淡淡的浪漫……如同爱人的《紫巷丁香人》。

读《春风沉醉的晚上》有感

曹梦婷

在散文中我感受过郁达夫先生的《故都的秋》的清静,悲凉的韵味。在短篇小说《春风沉醉的晚上》我又品尝到了作者笔下淳朴的,身临其境的情节以及人与人之间的那种真诚,朴实与善良。
小说以”我”和青年女工所租住的短小房子为背景,通过对不同环境的描写和人物语言的细腻刻画,使男女天涯沦落人从素不相识到相互同情,暗暗地透射出贫困痛苦下的人性同情之光熠熠生辉。
小说中”我”与青年女工的感情不断变化推动了文章的发展,故事的中心才渐渐地显露出来。文中的”我”是热情的,主动的,从”我”与青年女工的第一次对话中不难看出。一星期后,女工才接近”我”,对”我”有的行为感到奇怪并发问,一提到香烟厂,女工表现出极度的愤恨,这也说明了当时剥削阶级对普通劳动人民的危害是极大的,这也使青年女工对社会上的事物爱憎分明,这才使她规劝”我”不能做偷鸡摸狗不光彩的事。作者对不同人物的语言描写使文章尺水兴波,更加深动有趣味性,也表现了不同阶层的人的不同性格特点。
人作为有血有肉的动物,施正确的同情心是有必要的。一个没有同情心的人将不知道去关心和爱护其他生灵,他同样在危难之时得不到别人的同情和爱心,正确的同情也体现了一个人的道德修养与心灵的善美。
《春风沉醉的晚上》是一个例子,朋友,您是否沉醉在春风微拂的晚上,酝酿着您的同情心呢?

读《入川小记》有感

蒋 灵

 
说句真诚的话,读贾平凹的散文,对我来说,的确是一种享受。再说句请作者不要见怪的话,也是一种消遣。
我不大喜欢读,更不喜欢看那些“紧张、火炽”的,或者“香艳、肉感”的文艺场面。因为不喜欢,我就常常认为,这些场面,都是装腔作势的,虚伪编造的。避之惟恐不及,就像走在路上,遇到了什么使人不愉快或者厌恶的事物一样。
我常常想,人类是从山林里发源的,带有喜爱自然的天性。我曾对人讲,如果把一只新捉来的山雀,笼装挂在大城市的繁华街道上,不上两天,它就会无疾而终。这当然是我的杞忧,因为繁华的都市生活,正在以其宏大的物质力量,吸引着大量原来生活在山林里的人。
身处人海之中,心想山林之美,我读着贾平凹的散文,就像离开了大都市,又从容漫步在山野乡村的小道上了。在这种小道上,我闭上眼睛走,也不会遇到什么危险的。吹来的风,是清新的,阳光是和暖的,仰头彩云浮动,俯视芳草成茵。行路人即使忍饥挨渴,摩顶放踵,他的心情也是平静的,没有任何哀叹和怨言吧。
然而,自然的天地在逐渐缩小,物欲在人的精神世界里,比重越来越大。人口的密度越大,道德的观念越薄。这是不用做什么实验,就可以看得很清楚的。
为了寻求一种安宁身心的机会,不期然而然的,我遇到了贾平凹的散文。

乌篷船——水乡的灵魂

潘翠珠

“轻舟八尺,低篷三扇,占断萍州烟雨”。此指乌篷船, 乌篷船是水乡绍兴的独特交通工具,因篾篷漆成黑色而得名。乌篷船船身狭小,船底铺以木板,即使有渗漏,船舱也不会沾湿。船板上铺以草席,或坐或卧,可以随便,但不能直立,因船篷低,如直立,便有失去平衡而翻船之险。
具有两千五百年历史的绍兴城,是中国年龄最老的古城之一。在这座“三山万户巷盘曲,百桥千街水纵横”的江南古城中,乌篷船是其所特有的。乌篷船透视着水乡人家生活的点滴,流露着水乡的质朴民风,更是对隐逸生活,悠闲生活的诠释。
周作人的《乌篷船》就是具有代表性的一篇,友人要到作者的故乡浙江绍兴去,作者在信中开篇告诉朋友,故乡最有特色的风物便是船。周作人将自己故乡的乌篷船刻画的淋漓尽致,将一个江南水乡的故事描述的纯净无华,淡泊自然,却淡而有味。文章主体是乌篷船,但却不枯燥。仿佛一幅冲淡的水墨画,在静态的描摹之后,增添动态景观,静中有动,动中有静。舒缓大方却不失约制,质朴平宜而不落板滞,谈船,可以浓墨挥洒,该简时又跳脱而过;平宜时如相对谈心,又无拘泥矜持的时分;叙事细密,可直如体察;跳脱的空白,又留下想象天地;以闲适的态度,似乎是漫不经心地谈论乡间的风土人情,却充溢着自我的体性,离开社会的尘嚣和现代文化的浸染,追求一种原始的天然、传统文化和宁静心态组成的隐士情景,性格和风趣相应,心态与物境相协调。他的《乌篷船》,以书信的方式展开,款款道来,有一种亲切感,舒徐自在的语言表达:我们感到似乎是作者舒徐自在、从容不迫地信笔写出,甚或简直是从笔端流出,不追求文字表面的漂亮和雕琢,而是凭借渊博的学识和恬适谈泊的趣味,把这种文体发展到任心闲话、着手成春的境地。从表面上看,这里作者是在写游山玩水,然而细细体味,其中却透露出作者对人生的处世态度。在作者看来,在人生路途上,每个人大可不必行色匆匆,心急火燎;其实心平气和、淡泊恬适才应该是处世的最佳态度。作者以平和冲淡的格调、朴素自然的笔墨,紧紧扣住乌篷船这一典型事物,表达了对故乡的眷恋之情,透露出闲适隐逸的情思。
乌篷船是绍兴水乡的流动的生命,透露着朴素自然的格调,望着小桥流水间穿行的乌篷船,或行或泊,行则轻快,泊则闲雅,或独或群,独则独标高格,群则浩浩荡荡,在尘世的喧嚣中待久了,望见那份宁静,那种贴近自然、悠然自得美的享受更令人心驰神往。

读《乡愁》有感

潘翠珠

乡愁,是离家漂泊的游子对故乡的眷恋,对于亲情的渴望和思念愈加浓烈,每逢春节倍思亲,但是又因为工作、生活、情感等方方面原因而不能回家过年,这种遗憾所营造出来的那种淡淡的忧伤、祈祷与期望便分外显得珍贵。
家,是一个温馨的字眼,家,永远是亲情的港湾,永远和温馨相连。人人都有一份安土重迁的情结,没有人愿意漂泊。为了生计,不得已要离家,便有了游子,便有了漂泊,也便有了想家的情绪,和浓重的乡愁。乡愁,是诗歌里浓墨重彩的一笔,文人们在外漂泊时,乡愁缠绵悱恻,萦绕心头,只有借文字派遣,聊以慰藉乡思。古有““床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”的愁绪,那轮明月,陪伴游子,度过了多少不眠夜,它清冷的光辉,洒在游子床前,乡思便开始涌动,如抑制不住的泉水,溢得五脏六腑都是。  
乡愁,是一枚邮票,乡愁是说不完的话题。
在当今社会 乡愁广泛存在的,许多外出打工的,为了能够为家里的经济作出贡献,为了家里的生活可以更好,于是离家背景,外出打工,即使在外多么渴望回家,但是种种原因,还,是待在外面,虽然不是的寄钱回家,不是的写信,打电话,但是毕竟距离的问题使得每逢佳节倍思亲。距离远了,心就更加的想念家乡,即使打工的地方有多好,有多美,但是游子,毕竟还是在外的,乡愁随着时间的漂移,不断的积聚在心中。但现实的种种,使得外出打工者的无可奈何。就是在地震发生那么危机的时候,有些外出人员被隔离在外,路段的隔离,但是却隔离不了,心中对家里关心,急切想知道家里是否一切都好,时时刻刻关注在车站,渴望有车可以带他们回家,让他们和亲人团聚,同甘共苦;时时瞪着电视机,看新闻,关注家乡的灾情是否已经稳定,心情不再淡定,随着传来的消息好坏而心情动荡起伏。
但是不仅仅只是发生在外出者,说说切身的,其实乡愁在我们这些游学在外也有深深的烙印。深深的,只有自己知道和品尝回味。
在刚刚考上大学要去外地就读的那年,学子在车上,隔着朦胧的玻璃窗,看着父亲母亲追着车子的身影,眼泪悄然而下。那时候,是那么的真切的体会到从来没有离开过家我们,今天终于要离开了。明明知道还能回来,但是,原来离开家的感觉竟然是那么的深沉,就像有千斤重的坠子在拽着我们的心,无法拯救自己,无法挣脱那莫名的愁苦.....由于地理的距离,不能随时的回家,每个几个月,或是一学期回家,在节假日,路近的同学已经回家过节团聚时,自己只能在寝室中,打电话回家,听听父母的声音,但是心中压抑过久的情绪在挂完电话后,泪流满面。在国内还好,出国的那就更甚之。
乡愁是一支清远的笛子,总在有月亮的晚上吹起。
乡愁时淡时浓,挥之不去,呼之不应。
乡愁是一种感受,一种怀念,一种祭奠,一种伤怀,一种若有若无的惆怅。
乡愁是雨,无边丝雨细如愁
乡愁是花,春城无处不飞花
无论游子在外漂泊多久,故乡,永远是他回归的港湾。就像树叶对根的情意,老去的时候,一定要落回根的怀抱,融进泥土,化作春泥。

读《绿》有感

吕 超

当我读完《绿》的时候,我被深深地陶醉了,在这绿的仙境中我仿佛真的感受到那么明亮、深密、醉人的绿。
从文字间,我轻轻地抚摸,细细地品味,用心地感受。我仿佛飞越了时空,与朱自清爷爷并肩站在梅雨潭边。当瀑布从山顶直泻而下时,我会不禁吟起:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天!”虽然梅雨瀑布没有诗中的壮观,没有诗中的高耸入云,没有诗中的……却有着独有的晶莹多芒,独具风韵,让我不禁感慨万千。放眼望去,梅雨潭犹如镜般明澈,有节奏地摇荡,在深绿地伴衬下,散发着魅力,或像深色的翡翠、或像水嫩的豆腐,或像带露的碧叶,真怕无意间碰碎了它。
若不是它离和的神光,怎能吸引朱自清爷爷的注意;若不是它神奇的魅力,怎能使朱自清爷爷为它赞诵;若不是它晶莹多芒的瀑布,怎能让朱自清爷爷为它惊诧。它没有长江一泄千里,它没有兵马俑般世界闻名,它也没有长城壮观宏伟,它只有那种清新脱俗的绿,清澈如境的明,颇似豆腐的嫩,那种独有的魅力。绘画的美,动态的美,音乐的美全部集中在了朱自清爷爷的笔下。
他写出了对梅雨潭喜爱,对温州的赞美,对大自然热爱。在笔墨的渲染下,我也被这奇妙的大自然迷得神魂颠倒,如痴如醉,让我愈来愈佩服这鬼斧神工、美丽神奇的大自然。
怀着遐想、怀着感慨、怀着憧憬,合上书本,激动之心久久不能平息,梅雨潭的那抹绿总是在眼前浮动。

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